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　　浅谈朱自清散文的艺术成就

　　朱自清作为文学研究会早期的重要会员之一，他的创作活动开始于五四新文学运动，先写诗，后写散文，是著名的诗人、散文家。一生著作20 余种，近200 万字。朱自清在创作中严格地恪守着面向人生的现实主义原则，他写的诗、小说、散文虽各有成就，但相比之下他的散文创作更为成功，影响也最大，先后成集的有《踪迹》、《背影》、《欧游杂记》、《你我》、《伦敦杂记》等。朱自清是文学研究会成员，他的散文是面向人生的。正如1922年写的《背影 序》讲到散文在“近三四年的发展”时说：“⋯⋯种种的样式，种种的流派，表现着、批评着、解释着人生的各面。”自谦为“大时代中一名小卒的我”的朱自清，从未与他所处的时代隔离。用文学写人生，便成了他写作的当然的宗旨。 

　　谈朱自清散文的艺术成就，一般指他前期的散文创作。这些创作“漂亮和缜密”，对于创建白话散文做出了不可磨灭的历史贡献，曾被誉为“白话美文的模范”。 

　　一．朱自清的散文温厚、朴实、自然，贮满一种真情美。 

　　散文是长于抒情的文体，与其他文学体裁相比，尤应当抒写“作者心灵的歌声”。朱自清的每篇散文均是表露自己感情和心灵的艺术品。朱自清对不同题材的文章，追求不同的表现风格。他的偏重于叙写身边琐事的散文以委婉缠绵见长，偏重于写景状物的散文则见细致绮丽，而偏重于议论的杂感之类却又表现得机智深沉，而所以能达到这种炉火纯青的艺术境界，核心在“真情”。他以真挚的感情，写自己的所见所闻所思所感，将抒情、叙事、描写、议论熔于一炉。《背影》叙写的是平常生活中一桩桩平凡无奇的事，但一旦将注入“真情”的一件件小事汇总起来，凝聚到“我”身心为之一震的年迈父亲的背影上，那种子对父的舔犊深情找到了“喷火口”，从而产生催人泪下的艺术感染力。《菏塘月色》虽展现的是一幅朦胧月色中的荷塘美景图，却又交织着作者“心里颇不宁静”的缕缕淡淡的哀愁思绪，融景入情，文情并茂，这里的“情”是多么的委婉、真切。 

　　二． 朱自清的散文构思精巧， 结构严谨、和谐。 

　　散文贵有“文眼”，“眼”是散文艺术构思的焦点。朱自清善于把散文的思想和艺术有机地统一在一个焦点上，精巧而不露雕琢之痕。《匆匆》的焦点统一在“轻”字上，全篇轻轻悄悄，五百来字数，结构精巧，多数句子五六个字，简短伶俐，一连串疑问不求答，飘忽即过，燕子杨柳、轻烟飘风、薄雾游丝，一切都是那么轻灵，但这种轻灵的美又与作者“不能平”的沉重心情统一在一起，艺术地表现出一个正直知识青年在风华年月里对生活的思索与人生的选择。《春》中“一年之计在于春”是作者构思的焦点，全文工笔细画的春天的自然景物，春天的生机和创造力，就是为了写人们对春天的希望，写人们的创造精神。朱自清的散文是用艺术的珍珠串起的晶莹闪光的项链，精美、和谐、匀称。在结构形态上，有象《浆声灯影里的秦淮河》、《执政府大屠杀记》、《背影》等以叙述线索缝合所见所闻所忆所感的各种材料的结构方式，也有象《冬天》、《春》等以内在的思想感情连辍各种不相关联的“画面”或“片段”的结构方式，尽管方式不同，但都给人有紧凑、严谨的整体美。《绿》起首是“我第二次到仙岩的时候，我惊诧于梅雨潭的绿了。”末尾写到“我第二次到仙岩的时候，我不禁惊诧于梅雨潭的绿了。”首尾呼应而又变化无穷。《荷塘月色》开头是悄悄地带上门出去，一路写尽月色中荷塘夜景，和由此而产生的联想，结尾处“猛一抬头，不觉已是自己的门前，轻轻地推门进去……”联想与情感的涟漪嘎然而止，但结构上丝毫不给人有破绽之感，而是前后相称，和谐，完美。 

　　三． 朱自清的散文语言平实，清秀而富有表现力。 

　　大量地吸收口语体的语言，因而使朱自清的散文表现一种明白、通俗、平易的朴实本色。读他的《儿女》、《给亡妇》、《背影》等佳作，如与你在拉家常，自有一股亲切味。但朱自清对口语不是掇来就用，而是经过艺术加工、改造和锤炼，赋予这些口语以特殊的“达意”作用，又给人以清秀感。注意语言的艺术锤炼，是朱自清散文语言的第二个特色。以对梅雨潭的“绿”的描写为例，“绿”在我们日常生活中是一种颜色，可视而不可触，但在朱自清的笔下“绿”变成能触动的有生命物体。“心随着绿的潭水摇荡”，作者却说“心随着潭水的绿摇荡”，这一次序的变化顿使“绿”活起来。作者用了一连串拟人化的比喻来写“绿”：“松松的皱结须着，象少妇抱着的裙幅⋯ .象蔚蓝的天融了一块在里面，象一张极大的荷叶铺着……”这使我们不仅看到了“绿”， 而且能触到“绿”。象朱自清这样富于表现力又具有个人独特语言风格的散文家，在五四时期的散文作家中，确实为数不多。朱自清无愧于“白话美文的模范”。 

　　朱自清的一些描写山水的名文，也都寄寓着他的人生态度，反映了某种人生。《浆声灯影里的秦淮河》的魅力，不只在他所描写的秦淮河的浆声、灯影、薄蔼和微漪，更在于它让人想起《桃花扇》及《板桥杂记》所载的“明末的秦淮河的艳迹”，“于是我们的船便成了历史的重载了。……秦淮河的船所以雅丽过于他处，而又有奇异的吸引力的，实在是历史的影象使然了。”今日的秦淮河繁华、哀伤，一如明末，繁华的景象留给作者的是哀愁，而这哀愁来自于对繁华背后的不幸人生的同情。《浆声灯影里的秦淮河》和《荷塘月色》是写景的名文，更是抒情的名文，融情入景，以情见长，是朱自清散文风格的艺术魅力。 

　　朱自清散文文人气颇重。重情是朱自清散文的最主要的特点，有人说朱自清的散文“以情胜”，是很有见地的。朱自清的文学活动从新诗创作开始，诗歌重情的特点自然地影响了他的散文。短短一篇《背影》感动着几代读者，就因为它感情的真挚、纯朴。有情才有文学，才有“美文”。纯真的情是朱自清散文的灵魂，决定着他的散文诗美的性质。 

　　朱自清长于写景，《浆声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》、《绿》等名篇都表明了他观察细致、描写精确的特点，有人将朱自清的散文比为中国画中的工笔画。朱自清写景描形、摹声、敷色、设喻、拟想，均面面俱到，一笔不苟，将人人眼中见、心中有、笔下无的景象闲闲叙来，细细描出，勾勒出赏心悦目的图景，领略并沉醉于情、理、趣、景相融为一的艺术境界。朱自清的散文是文人学者型的，这是他的个人特点，同时又显示着新一代文人与民族传统文化的联系。

　　浅谈朱自清散文的艺术成就

　　郁达夫曾经在《中国新文学大系-散文二集导言》里说到：“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能贮满着那一种诗意。文学研究会的散文作家中，除了冰心女士之外，文章之美，就算他了。”朱自清的散文确实有着超乎寻常的美的感染力，他丰富的艺术经验需要我们予以认真地总结。大体说来，朱自清散文的艺术特色主要有以下几点：

　　1、构思缜密，布局精巧。

　　散文的艺术魅力，集中地体现在艺术构思方面。朱自清的散文在构思上是十分讲究的。缜密而严谨，新奇而精巧，营构合理。“设眼有致”。

　　散文具有“文眼”，这是我国古代散文一条传统的艺术经验。唯有“眼”题旨才会有隐显意境，才会有虚实，剪裁才会有详略，结构才会有疏密。

　　朱自清的散文是十分注重“眼”的安设的。并且充分地使之成为构思的“焦点”。也成为将作品的思想与艺术辩证统一起来的“凝光点”。

　　《荷塘月色》一开篇就“揭全文之旨”——“这几天心里颇不平静”。接着，作品写小路的“静”，写月色朦胧的“静”，反衬自己的“心里颇不宁静”。再接着以荷塘四周蝉声和蛙鸣的“闹”突出荷塘月色的“静”，又以联想到江南采莲的旧俗。梁元帝的《采莲赋》和《西洲曲》关于采莲的热闹、嬉戏的情景，进一步反衬此时此地“荷塘月色”的“静”。最后画龙点睛：“这令我到底惦着江南了。”含蓄地揭示出“心里颇不宁静”的原因所在。

　　《背影》也是篇首点明题旨：“我和父亲不相见已有两年，我最不能忘记的是他的背影。”文章围绕“背影”对各种材料进行适当的剪裁布局。首先是由远及近，回叙父子奔丧时的相聚，细数父爱的种种表现，定下深情怀念的基调。接下来写父亲“终于不放心”，亲自“送我上车”的情景，初步揭示了父对子的挚爱之情。这些简炼的叙述，为即将推到面前的“背影”作了必要的铺垫和蓄势。再接着对父亲买桔子的“背影”集中描写渲染，一方面极写父亲行动的艰难，真切地表现父对子的深情关怀。另一方面突出“我”的动情，表现了父对子的感激思念。最后概述父亲老境的凄凉颓唐及始终惦念儿孙的厚爱。并通过读信时的心境描写，让“背影”第四次出现，首尾呼应，感情回荡。

　　2、浓郁的抒情色彩。

　　散文是长于抒情的文体，与其他文学体裁相比，尤应抒写“作者心灵的歌声”。朱自清的“文章之美”是与他的抒情艺术分不开的。他的作品有着浓郁的抒情色彩。

　　①、融抒情于叙事之中，追求一种“真挚美”。

　　在散文的创作中，朱自清常用的是“写实主义”的方法，注意抒写自己的真切感受。在那些偏重于叙写“身边琐事”，儿女情长的散文中，如《给亡妇》、《儿女》等，都善于通过娓娓动人的叙事将自己所经历的事情“情意化”，质朴地抒发自己的真情实感，以此获得另一番抒情的“声色”。

　　《背影》是朱自清誉满文坛的代表作，叙写的是一些朴实而生动的感情细节。在叙事中，融进了真挚的情感。在通常的情况下，要表现人物的感情，往往要写这个人的正面，写他的表情、眼神等，唯恐给人印象不直接。但在这篇作品里，作者却不写父亲正面的形象而写了父亲的背影，切合人物特定的关系和场合。孩子大了，尤其是男子，他虽然很爱自己的父亲，但这种爱比较含蓄，不那么外露。在离别的时候，明知父亲很哀伤，他不会特地从正面去细致观察父亲的表情，只会在父亲转过身去时，表面装着毫不经意，而实际上是很注意地从侧面或背后去看父亲，而且也只有这时才好意思看仔细。所以，作者以背影为中心来写，正是他抒情真实的地方。

　　在作品中，作者围绕“背影”铺陈其事，这个重心四次点题，虚实并用，疏密有致。作品开头说“我与父亲不相见已两年有余了，我最不能忘记的是他的背影”。这是第一次提到“背影”，只用一句用简笔就点破了“背影”题旨。接着作者文笔荡开，先不直接写背影，却转而从回家奔丧写起，祖母的亡故，家庭的亏空，光景的惨淡，父亲的'赋闲，从北京、徐州、南京等地一路写来，有条不紊而又要言不烦。其中再三强调的是父亲自己忍住失母的悲痛，却劝慰儿子，初步展示了父亲爱子的内心活动，为背影的出现涂上了悲凄的抒情底色。以后，通过父亲过铁道，攀月台，买桔子这一情节，着力刻画父亲的背影，把抒情推向高潮。这是第二次提到背影。用繁笔细腻的刻画，写得委曲婉转。写父亲“迂”的行为：照看行李、讲价钱、拣座位、铺大衣、叮咛“我”、嘱托茶房等，表现了父亲纯朴忠厚，对儿子关切的心情。当然最精彩、最动人的还是买桔子的白描叙事。作者只是把父亲怎样走到铁道边探身爬下月台，怎样手脚并用攀登那边月台，以及买桔子怎样艰难地抱运回来这一系列动作，老老实实地勾画出来，描写的是买桔子的背影，揭示的是父亲不惜劳苦的深情。作者在这段的最后，妙的是以反衬手法强烈地烘托了儿子对父亲的刻骨思念之情，从而使抒情十分真实深厚。作者叙说自己许多悔恨的情绪，后悔自己当时总觉得父亲“说话不漂亮”，“心里暗笑他的迂”。谴责自己“那时太聪明了”，将父亲的一系列所谓“迂”的行为和自己的“聪明”对比起来，通过质朴的生活琐事，将真挚的父子之情富于其中，融情于事，委婉地赞美了人间最美好的感情。

　　第三次提到背影，是描写父亲离开车站时，说“父亲的背影混入来往的人里”，只虚带一句，文字很简，但父亲那么眷恋儿子，至此也只是黯然分别悄然离去的悲酸惆怅，感情也就包蕴在其中了。文章的最后，又一次地让父亲的背影在“我”晶莹的泪光中映现——那肥胖的青布棉袍、黑布马褂的背影，由生离的悲伤发展到死别的预感，感情愈是深沉真挚。

　　作者将自己的真挚情感与叙事结合起来，不是简单的凑合，而是“情”与“事”交融。通过一系列的典型生活细节，抒写自己的衷情，真切自然而不空泛。其生活细节自然而然地成为感人的“抒情细节”。

　　朱自清偏重于叙事的散文感情委婉细腻、诚挚、真切，有别于周作人的冲淡，有别于俞平伯的缠绵，也有别于徐志摩的矫饰，“另有一种真挚清幽的神态”。正是因为他在抒情与叙事结合中追求着一种“真挚”的特色。

　　②、抒情与描写相结合，追求一种“绘画美”。

　　在朱自清的散文中，偏重于借景抒情的作品占较大的比重。在这些作品中，他善于用重彩工笔描绘各种风景画、风俗画，他重视以形传神，尤重形似，主张“以形为本”，“不求形似就无所谓逼真”，孜孜以求的是一种绘画的美。他的写景作品确实也做到了“融情入景”。秦淮歌月，荷塘月色，梅雨瀑布（《绿》），悠悠春风，潇潇春雨，青青春草，艳艳春花（《春》）------经过作者感情的融注，都带上了“个人”的色彩，现出一种绘画美，使感情的抒发也愈具真切、细致。《荷塘月色》是朱自清写景散文的代表作品，作于一九二七年七月。当时大革命失败，白色恐怖笼罩全国，中国陷入空前的黑暗之中。在现实面前，作者彷徨了，他明白“只有参加革命或反革命，才能解决这惶惶然”。但两条路他都不愿走，于是走中间道路，以求暂时逃避现实。这篇作品借谈月色掩映下的荷塘景色，来反映作者自己体味的“独处的妙处”，摆脱现实烦恼，追求刹那间的宁静以求超脱。

　　作者首先是以细腻生动的绘画式写景来流露这种情绪。他不象一般的作者，将荷塘月色景象笼统地写出来，而是将这个景象“拆开来看，拆穿来看”，将荷塘与月色本是浑然一体的景象分剖为月色下的荷塘和荷塘上的月色两个组成部分来写。前一部分重点写荷塘上的景物，以月色为背景，后一部分重点写月色的种种变化，以荷塘为背景。这样分解作两次描写，就能使描写细腻。在对月色下的荷塘进行描写时，作者又作进一步的分剖。先写荷塘的静态美，以“弥望”“田田”“层层”写出荷塘前叶茂密的整体形象，以“亭亭”“裙”写出个体荷叶的秀美，以“零星”“点缀”写出荷花的数量，以“袅娜”“羞涩”写出荷花的体态神情。以“明珠”“星星”“美人”写出荷花的色泽，然后再写荷塘在微风一拂之下的动态美。说微风送来“缕缕清香”，微风下荷叶的波动使荷塘宛然有了一道“凝碧的波痕”，在对荷塘上的月色进行描写时，作者也进一步的分剖：先通过荷叶、荷花、荷塘写月色，说“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样”写出了月色的洁净，说“薄薄的青雾浮起在荷塘里”“又象笼着轻纱的梦”，写出了月色的飘忽与宁静。然后再通过树影写月色，有“参差斑驳的黑影”，有“杨柳稀疏的倩影”。这月光与月影的和谐分布，“如梵婀铃上奏着的名曲”。由于作者将描写对象分剖为一个一个组成部分，逐一步加以观察、描写，并从视角觉、听觉、嗅觉、触觉等角度去表现描写对象的形状、色彩、质地、大小、数量、气味、声音以及它们的运动变化，就使这篇文章的描写特别细腻。

　　在这里，作者将写景与抒情紧密结合起来，创造出情景交融的意境。荷塘上，月色下，种种景物，色彩是多样的，情态也各不相同，但都扣住一个“淡”字的韵味。淡淡的月光，薄薄的青雾，象牛乳中洗过了似的花叶，隐隐约约的远山，斑驳稀疏的树影，淡淡的云，微微的风，缕缕清香，这些都是轻淡的。“蛙声”“蝉声”的衬托，“酣眠”“小睡”的比喻，情态也交融在一个“淡”字上。总之，光、影、色、香都是轻淡的，共同形成静美淡雅的韵味，表现出作者的闲情与作者希求恬静的心境相吻合。其中包含着作者淡淡的欣慰，更包含着作者淡淡的哀愁。

　　③、抒情与议论相交错，追求一种“理趣美”。

　　“理趣”就是诗与政论的结合所产生的一种抒情美感。朱自清在偏重于“融情入理”的散文中，继承了韩柳杂说的“理趣美”，又颇受鲁迅杂文的影响，形成了自己的特色：在叙事中有论理的美，在论理中有抒情的美。他的《生命的价格——七毛钱》、《航船中的文明》（讽刺男女分座的陋习）等，缘事而论，将叙事与议论结合起来，将矛头指向旧社会制度，社会陋习和反动的军阀政府虽然诙谐中含有批判的锋芒，满腔的诗情常常通过热情的呼唤、痛快的议论表现出来。

　　总之，朱自清的抒情是与叙事、描写、议论交织起来的。因作品的立意和题材的不同，而显示出多姿的抒情美、真挚“美”、绘画美、理趣美，偏重于描写的写景篇章则是细致绮丽，偏重于议论的杂感则见机智深沉。

　　3、清新、自然、悠美、典雅的艺术语言。

　　朱自清散文的语言基调是朴素的，有一种清新、自然、悠美、典雅的美。

　　首先，作者注意修辞，语言优美，用字遣词功夫颇深，如《荷塘月色》中用“泻”形容如流水一般自上而下普照的月光情态，用“浮”形容薄薄的雾气轻盈的情态，准确而传神。同时，作者善于作比喻、通感等手法，如用“一粒粒的明珠”“碧天里的星星”“刚出浴的美人”比喻荷花，用听觉印象的“渺茫的歌声”比喻嗅觉印象“缕缕清香”作通感修辞，用听觉印象的“梵婀铃上奏着的名曲”比喻视觉印象的“光与影”。作通感修辞，文中还有了不少叠词，如“淡淡的”“田田的”“亭亭的”“蓊蓊郁郁”“高高低低”“隐隐约约”等，使行文气势悠扬婉转，舒徐不迫，富于音乐的旋律美、诗意美，再如《春》。

　　桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿，红的象火，粉的象霞，白的象雪，花里带着甜味儿，闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。

　　作者长话短说，以整齐而又有变化的短句，较有规律的停顿，抑扬有致的句调，构成了和种自然活泼、明快错落的抒情节奏。有口语的音色，更有抒情散文语言的明朗和谐的旋律，烘托出作者赞美春天的赏心悦目的心情。

　　朱自清的散文语言赋于音乐美、诗美的同时，也兼有朴质无华、蕴藉腴厚的美。作者追求的是另一种美，这就是用词的朴实和口语化。这正为他的为人不虚伪、不浮华、不讲排场和客套。他曾说“用笔如舌”是文章的极境。他说富有“说话风”的作品“读了亲切有味”。《背影》中的叙述语言是口语化的，人物语言尤其如此。父亲的几句话，不仅简洁，甚至朴拙，但却格外生动传情。如“事已如此，不必难过。好在天无绝人之路！”揉进生活谚语，将父亲的内心世界很好地表现了出来。父亲决定送儿子上车时，只说：“不要紧，他们去不好！”告别时说：“我走了，到那边来信！”“进去吧，里边没人。”话语极为简单，但却表现出了作为父亲的那种“爱子”之心。杨振声说：“风华是从朴素出来，幽然是从忠厚出来，腴厚是从平淡出来。”（《朱自清与现代散文》）。平淡之中包孕了神奇。

　　再如《儿女》：

　　你要大碗，他要小碗，你说红筷子好，他说黑筷子好。这个要干饭，那个要稀饭，要茶要汤，要鱼要肉，要豆腐，要萝卜。你说他菜多，他说你菜好。妻照例安慰着他们，但这显然是太迂缓了，我是个急躁的人，怎么等得及？不用说，用老法子将他们立刻征服了。虽然有哭的，不久也就抹着泪捧起碗了。

　　这段话中的语汇，绝大多数来自口语。作者赋予他们特殊的表情达意作用，读起来明白如话，通俗平易，又形象生动，浓缩隽永。

　　浅谈朱自清散文的艺术成就

　　朱自清的散文既是优美的艺术品，又展示着崇高的人格魅力。其文明净的色彩、素雅的风致能引读者进入奇妙的境界，他对风物人情的形象描绘，“贮满着那一种诗意”，有着鲜明的艺术特色。作为一名语文教育工作者，认真品味探究他在散文创作方面的艺术特色，吸收其创作经验，对于提高自己的教学水平、写作水平，都有着极其重要的意义。

　　一、文中有画，画中有诗

　　好的散文常常兼有诗情与画意。朱自清的散文就在我们的眼前展开了一轴轴充满诗情的画幅，他所创造的画面自成一格，笔触细腻，但又不是浓妆艳抹；构思简洁，于朴素中显出风华，平淡中显出腴厚。他的笔墨挥洒自如，把自然景色、物体状貌勾画得栩栩如生，使读者有一种身临其境的感觉。

　　1文中有画。《温州的踪迹》中有一篇《绿》，写的是瑞安仙岩梅雨潭的景象，使人读后仿佛身临其境，随着作者的指点游览了梅雨潭，领略了其中的神韵和风味。作者在梅雨潭的美景中，捕捉到一个鲜明的特征，集中描写一个“绿”字，把那奇异的绿色写得可以追寻，可以拥抱，可以醉人，甚至可以馈赠。作者不但写出生动的画面，而且还把自己美好的幻想和志趣融入画意，把这个可爱的“绿”化为“有我之境”：“我若能裁你以为带，我将赠给那轻盈的舞女，她必然能临风飘举了。我若能挹你以为眼，我将赠给那善歌的盲妹，她必明眸善睐了。我用手拍你，抚摩着你，如同一个十二三岁的小姑娘。我从此叫你女儿绿好吗?”这是多么新鲜别致的名字：“女儿绿”!这名字又包含着作者多少美好善良的愿望!我们从这些描写中不仅叹服作者那生花之笔，还看到了他那如潭水般清澈明净的心。朱自清是写景的能手，这篇《绿》就是一个明证。

　　2“贮满着那一种诗意”。朱自清的散文优美，不仅在于形象地描绘出风物人情，而且在于有诗味。他善于把写景抒情融合起来，创造出一种诗的意境，把读者引人一种艺术境界。《桨声灯影里的秦淮河》是一篇将自己内心的感情融化在所描写的景物中的佳作。作者想听歌妓唱歌，但又从人道的立场出发，同情她们的遭遇，加上“道德律的压迫”，便拒绝了点歌。这时，作者的理智和情感发生“重复的争斗”，不由得“盘旋不安，起坐都不安宁”了。于是景由情变，“清艳的夜景也为之减色”了，呈现出的则是冷清清的月光，黑漆漆的夜色，黄渺渺的灯火，森森的水影，汩汩的桨声。它反映了作者在当时的环境中，想超脱现实而又无法摆脱现实的矛盾心理。作者融情于景，借助丰富的想象，把对客观景物的描写同丰富的想象结合起来，使景色产生了诗意。

　　二、语言清秀精美且富有风趣

　　“语言是文学的第一要素”，朱自清散文艺术的高度成就和他的语言修养是分不开的，他的作品形成了自己的语言风格，前期创作稍有着意为文之感，后期则更为成熟自然。他的散文语言既有平易质朴的一面，又有清丽优雅的特色。

　　朱自清的散文用朴实平易的语言，体现出他过人的风致，平白如话却浅中有深，平中见奇。在《春》里，整篇作品用儿童口语写成，语言文字简洁朴素，充满了孩童情趣，却意蕴隽远。青草具有很旺盛的生命力，作者用“偷偷地”、“钻出来”形容它在人们不知不觉间就长了出来。用“嫩嫩的”写春草的质地、幼小植物的质地。“绿绿的”写春草的颜色，春草长出后不仅又高又长，而且蔓延得很快，因而“园子里”、“田野里”“一大片一大片满是的”。“满”写出了春草范围之广。作者又写了孩子们的可爱，在草地上“坐着”、“躺着”、“踢球”、“赛跑”、“捉迷藏”一连串动词，充满了孩童情趣。“两个”、“几脚”，“几趟”、“几回”这几个数量词表明孩子们可以在天然的运动场上随意去玩，什么都试试，尽情而至。“风，轻悄悄的，草，轻轻绵绵的”写出了春草的姿态。叠词“轻悄悄”更见风的柔和，“软绵绵”更现草的娇嫩，同时表现出了孩子们的舒服劲。作者在写春草时，只是把景物直白地说出来，没有任何华丽的修饰，形容词也不滥用，然而收尾用得自然，用得恰当，同样使人觉得美。

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