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　　你知道“茱莉亚音乐学院”吗?它被称为音乐界的“哈佛”，是美国最富盛名的艺术学校!和本站的小编来看看美国茱莉亚音乐学院 音乐类学校中的哈佛。

　　一、概述

　　茱莉亚音乐学院(The Julliard School) ，由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院(Institute of Musical Art)以及1924年Augustus D. Julliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Julliard Graduate School) 合并而成。

（图片转自百度）

　　作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。

　　二、地理位置

　　茱莉亚音乐学院具有得天独厚的地理优势，位于纽约，毗邻举世闻名的大都会歌剧院。

　　纽约这座城市是美国艺术的摇篮，很多心怀艺术梦想的美国学子，都向往能到纽约展开自己的人生天地。这里也是众多明星汇聚的地方，卡内基音乐厅、林肯中心歌剧院、百老汇等舞台，只有登上这些舞台，才能算成功的音乐家或戏剧演员。

　　而茱莉亚音乐学院，则是这座摇篮城市中的摇篮，培养着一代代的音乐人才。她是美国最富盛名的表演艺术学校。

　　三、教学特色

　　音乐系是茱莉亚音乐学院规模最大、最多学科分类的院系，包含各种不同的课程需求及类型。

　　茱莉亚音乐学院对于不同专业的学生，有清晰的专业教学目标与定位：声乐学生要学会将声音与乐谱结合以产生个性的表演能力;管弦乐的学生应深谙乐谱中所表现的音乐的本质;铜管及号角的学生要学会让乐器演奏的音乐与呼吸合二为一;作曲的学生首先要学会要捕捉来自心灵的声音，让音乐充满生命力。

　　茱莉亚学校开设舞蹈、戏剧、音乐和人文科学课程。

　　还在2001年开设了茱莉亚爵士研究项目，这是和林肯中心爵士乐的合作项目。在茱莉亚音乐学院学习，学校不仅重视艺术培养，还重视知识和文化的积累，学校的校训就是“首先培养一个全面的人，其次才是培养一位艺术家。”

　　所以，学生会投入大量的精力读名著、学历史、学心理、加强自身的文化底蕴。

　　除此之外，学校还重视学科之间的交叉，即使是学习音乐的学生，也会有形体和表演的训练，学戏剧当然也会培养你的声乐基础。

　　四、人才培养

　　茱莉亚音乐学院自从1905年十月以“音乐艺术学校”的名称建校以来，尽管第一年在校生不到五百人，茱莉亚就开始在全美为表演艺术教育奠定了标准。

　　今天的茱莉亚音乐学院继续体现这一高标准，并不断适应纽约、美国及世界日益变化的文化需求。

　　学院现有800多名舞蹈、表演和音乐系的学生，他们来自美国四十七个州，世界五十个国家。学院颁发从学士到博士学位，并颁发选择性高，竞争极为激烈的爵士、歌剧、表演、弦乐四重奏、剧作和戏剧导演学位。茱莉亚的毕业生都是表演艺术家，他们在全世界表演艺术团体中继续体现职业的最高标准。

　　荣获过普利策奖的威廉姆·舒曼(William Schuman)担任茱莉亚音乐学院主席期间(1945-1962)，学院成立了舞蹈系(1951)，成为第一个把教授芭蕾和现代舞蹈教学相结合的主要教学机构。

　　1968年又成立了四年的戏剧表演系，1969年成为林肯中心的一部分，并是林肯中心各机构中唯一以教学为主的机构。

　　1983年，约瑟夫·波利希(Joseph W. Polisi)就任茱莉亚音乐学院的第六任主席。

　　他就任期间是学院充满活力的年代，成立了新生服务和校友项目，更新了课程，并强调人类学科和文科教学;加强学院舞蹈、表演和音乐系之间的联络;增强与社区的联络;强化艺术教育;创立了教授孩童的光盘教学;发展了一个长期综合全面的计划来引导学院进入21世纪。

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